PDF MAG

Comenzaré confesando mi adicción a la imagen, esto me llevó a una serie de búsquedas de todo tipo, últimamente ya no busco imágenes sueltas, como un ejercicio de amor al arte, sino que encontré una manera de descubrir imágenes y textos interesantes a través de las publicaciones en revistas, en su mayoría en formatos de pdf, formato que he llegado a querer mucho. Aunque también podemos encontrar publicaciones de libros y revistas en otros formatos como flash por dar un ejemplo.

Este post quiero dedicarlo a abrir esa puerta en este humilde espacio, para presentarle a una web que me viene acompañando durante un par de años en esta adicción, se trata de pdf-mags , una de las más importantes webs dedicadas a la documentación de revistas en estos formatos. Con un menú exquisito, para buscar no solo temas relacionados al arte o la ilustración sino a temas tan diversos como: tecnología, literatura, fotografía, videojuegos, cine, ciencia, arquitectura, entre otros. Espero tengan la oportunidad de entrar y sumergirse en este espacio de papeles digitales tan disímiles como divertidos.

En los post siguientes tratare de ir recomendando revistas que gozan de mi aprecio particular, en este caso presentare a DESIGN&LIFE una revista dedicada al arquitectura, diseño, intervenciones, lifestyle, fotografía, reportajes, diseño interior.

BLU (MUTTO)

Blu es un artista de paredes interminables, con personajes que se abren, muestran su interior, hurgan en el y exponen sus distintas locuras internas. Estos cuerpos son el espacio perfecto para producir imágenes que juegan en las paredes de la ciudad.Con alguna ausencia de color en la mayoría de ellos, pero con un gran sentido de: la expresividad, el sarcasmo y la protesta.


De Blu podemos ver sus graffitis (estáticos), pero también podemos ver sus animaciones (fluidas), en realidad sus graffitis no son del todo estáticos, podemos observar siempre una esencia de movimiento en ellos. La composición de sus graffitis nos invitan a imaginar la acción que el artista representó. Y en el caso de sus animaciones estas no son del todo fluidas tecnicamente, él usa una técnica clásica de la animación llamada stop motion, técnica que utiliza de maravilla para producir obras geniales.


MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo 2008.
Este es genial trabajo de Blu en Buenos Aires (Argentina) y Baden (Suiza, en el Fantoche)

Walking 2007

http://www.blublu.org/
http://www.blublu.org/blog/

INTERCAMBIO SABATINO 2

Este es el segundo intercambio de video clips que posteo, esto debido a que a algunos amigos les gusto el primer intercambio y decidí hacer intercambios cada cierto tiempo con algún amigo y postearlo como material del blog, en este caso el intercambio o “transfusión” como él lo llamo, fue con un amigo poco frecuentado y estudiante de arquitectura como yo. Algunas veces nos recomendamos música y bueno este fue el resultado del intercambio con Don Chepe (uni).

dard >>>> Feist – 1 2 3 4


chepe >>>> Sigur Rós – Hoppípolla (Heima)


dard >>>> Koop – Baby


chepe >>>> Múm – They Made Frogs Smoke Til They Exploded


dard >>>> Nicola Conte – Kind of sunshine


chepe >>>> Múm – Green Grass Of Tunnel


dard >>>> The Futureheads – Meantime


chepe >>>> Los Campesinos – You! Me! Dancing!


dard >>>> Amon Tobin – Visual Music


chepe >>>> The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots (Pt 1)


Gracias Chepe!

TAKASHI MURAKAMI

Takashi Murakami es uno de esos iconos del arte plástico que necesariamente tiene que aparecer, aquellos genios que hacen ver que aun se pueden crear propuestas verdaderamente originales. Murakami uno de tantos hijos ilustres de Tokio, una ciudad por demás comercial, se enfrenta a este limite entre del arte y lo comercial, como lo hizo en su momento Andy Warhol.



Este genio de la plástica asiática y mundial, se introduce en una serie de espacios plásticos como: pintura, escultura, animación, performance, art toy, inflables a gran escala, relojes, t-shirts, entro otros. Desde hace poco hemos podido ver algunos aportes en diferentes ámbitos, como las colaboraciones con el estilista Issey Miyake, la marca Louis Vuitton, y la casa de automóviles Nissan, donde hace una intervención en diseño industrial como es el nuevo concepto en autos llamado pivo2.

Murakami es el fundador del movimiento artístico posmoderno Superflat, influenciado por la cultura japonesa post-guerra, como son el manga y anime. Los trabajos con esencia Superflat, son en su mayoría críticos del loli-con, que no es más que estos componentes fetiches de la sexualidad inmersa en el mundo manga, esta imagen de mujer-niña y boba, es muchas veces punto de partida para esta critica plástica propia de este movimiento, asimismo el Superflat es una visión cesuda hacia los otaku, estos personajes enclaustrados por su pasión hacia el anime y el manga.

Produce su obra en Kaikai Kiki, la empresa que creo para producir y promocionar su obra y la de sus protegidos, un punto importante para su conocida recordación en el mundo mediático artístico, más de 100 personas trabajando para el, siendo este un numero importante si hablamos de la producción artística.

Genera arte principalmente desde su memoria urbana, desde la calle a la que pertenece, tanto así que se apropia de iconos pop como Hello Kitty (1974), donde se puede observar su lado pop sin prejuicios, pero también podemos, observar claros rasgos de pintura tradicional en diferentes pinturas, un ejemplo claro es su celebre autorretrato. Murakami pasea por los colores pasteles o los colores intensos, los plateados y dorados, el multicolor es una herramienta que usa mucho, pero no se limita en ella, de la misma manera genera simpleza en algunas obras y también produce obras con mucho detalle, figuras muy inocentes, hasta imágenes que pueden resultar agresivas. Murakami sabe manejarse muy bien en esta especie de mitología pop asiática que a creado, va y viene sin problemas, se expresa de tal manera, que con justa razón es uno de los principales referentes del arte asiático actual y mundial.

Sobre Takashi Murakami:
Nace en Tokyo en 1962.
Licenciado en Tokyo National University of Fine Arts and Music, en Japon. En 1990.
A partir de 1993 Murakami empieza a realizar esculturas inspiradas en la cultura popular japonesa.
En los años '90 se crea la Hiropon Factory.

Murakami ha expuesto en:
Bienal de Venecia del (1995 y 2003).
Museum of Modern art de San Francisco (1999).
PS1 de New York (2000).
Walker Art Center di Minneapolis (2001).
Museum of Contemporary Art di Tokyo (2001)
Museum of Fine Arts di Boston (2001).
Fundación Cartier de Paris (2002).
Fundación Cartier de Paris (2002).
Palais de Tokyo en Paris (2005).
The Museum of Contemporary Art (MOCA) (2008)
Entre muchos otros

En youtube podemos encontrar la exposición presentada en el MOCA, con la exposición de su propio trabajo por parte de Takashi Murakami, este video se puede observar hasta en 8 partes, una especie de visita guiada con Murkami, vale la pena darse un tiempo.



http://www.kaikaikiki.co.jp/

PEQUEÑOS TOKYO Y BANGKOK

http://es.youtube.com/watch?v=Ch3hppFG3UQ

Tokio posee una densidad de población extremadamente alta: 14 mil personas por kilómetro cuadrado, casi dos veces más que Nueva York. Esta población en un territorio tan pequeño, no seria posible sin esa increíble capacidad de organización que ostentan los japoneses, pero claro, con todo lo que encamina una problemática de este tipo, encuentran soluciones quizás extrañas para la cultura occidental, pero otras veces no se halla tal solución y se generan algunos problemitas.

En el caso de Bangkok capital y la ciudad más grande de Tailandia, que cuenta con una población de 5.716.248, algunas soluciones han resuelto para solucionar el problema del mínimo espacio, claro esta con un sentido de la orden y la puntualidad pero más aun de la creatividad.
De estos dos casos hay algunos videos en You Tube:

Es como buscar un flotador en un pajar.

Es de muy mala educación hablar por teléfono en un tren japonés, aunque en este caso, es un poco difícil sacar uno de estos aparatos.

Yo sabia, que Archigram y su propuesta de Capsules en los años 60’, no estaba tan locos.

Nada que decir.

Datos según Wikipedia

PLASTER

Plaster es un banda de Montreal creada en el 2001, con bases en la música electrónica industrial y una fuerte afición al jazz, acid jazz y electrojazz, en el 2005 lanzan su primer cd titulado “first aid kit”, donde crean una propuesta fresca y dinámica, además de utilizar elementos pop, tanto visualmente como musicalmente, como podemos ver en su video "Would You".



Esta es una banda que conozco hace poco más de un año y la verdad, no hay mucha información en Internet sobre ellos, en realidad la única información que obtuve de ellos fue en su propia pagina web, vaya que si esta pagina web es una buena fuente de información. La web combina una serie de elementos interactivos en ella, de manera muy creativa y fácil de entender, este fue trabajo de los diseñadores web de Subcommunication , ellos crearon un interfaz con el que uno puede quedarse buen rato pegado, jugando y descubriendo a la banda.

Recomiendo , Plaster porque fundamentalmente tienen un concepto visual y musical donde la esencia es divertirse.

web plaster 1

web plaster 2

web plaster 3

http://www.plasterband.com/

PASEANDO POR JAVIER PRADO

Subía al micro de regreso de la chamba rumbo a la universidad, eran aproximadamente las 6 de la tarde, de un día frío de Agosto en Lima.

Cuando voy en micro acostumbro sentarme en los últimos asientos, para poder tener un panorama chismoso de la gente, me divierte verlos, observar los gestos, movimientos, ropa, costumbre, miradas y a veces escuchar conversaciones ajenas, esta vez si que tuve suerte, estaba sentado en el asiento que permitía estirar las piernas y el cerebro, en el ultimo asiento como me gusta, alado mío había dos personas, de esas que uno nunca olvida aunque las vea solo unos segundos. Era un chico de aproximadamente 25 años y su hermana al parecer con algunos pocos años menos, los dos estaban prácticamente pegados a la ventana, el micro pasaba por la avenida San Luis rumbo hacia la Molina y ella comenzó a hablar en un tono de voz no muy bajito pero si intrigado:

Ella: Nunca pensé que íbamos a estar en Lima.

El: No es gran cosa.

Ella: Sí, pero en el pueblo hablan mucho de Lima.

El: Pues claro, si es la capital, tienen que hablar de Lima.

Ella: Pero hablan como si fuera lo mejor, a mí me gusta más mi pueblo.

El: A mí también.

Ella: Acá no hay animalitos, ni plantas y la gente esta muy apurada.

El: Es que es así pues, tienen que trabajar, a mi me gustaría trabajar acá.

Ella: A mí, no.

El: Te imaginas si nos quedáramos.

Ella. No se si me acostumbraría.

El: Bueno si, yo también prefiero mi pueblo.

Ella. Si pues, acá es todo al revés, todo lleno de cemento y solo hay una línea de campo verde en medio de la carretera, todo repleto de autos.

El: Eso es verdad.

Se quedaron un rato callados, pegados a la ventana, estábamos cerca al Trébol de Javier Prado y continuaron la conversación:

Ella: El cielo es muy oscuro y no tienen montañas verdes.

El: Mira ahí hay una montaña con área verde.

Ella: Si pero esta lleno de puentes, y hasta los carros suben por la montaña.

El: Tienes razón pero no esta tan mal.

Ella: ¿Te imaginas cuanto dinero gastaron en poner todo este cemento? Te acuerdas todo lo que nos costo hacer nuestra casa, estuvimos construyéndola casi toda nuestra niñez. Ya pues, nosotros no hubiéramos podido pagar tanto cemento es como llenar toda nuestras chacras de cemento y más cemento.

El: Verdad no, debió ser muy caro, pero tienen plata pues.

Ella: La gastan mal, en nuestro pueblo es todo verde un pedacito gris, acá es lo contrario, todo gris y unos pedacitos verdes, parece que están locos.

Pasábamos por el Jockey Plaza y ella dejo de ver por la ventana, parecía muy molesta, él siguió con los ojos pegados en la ventana, ella quedo dormida poco a poco, el siguió viendo por la ventana, pasamos por la Universidad de Lima y Cuando vio el edificio nuevo con un diseño “high tech”, trato de despertar a su hermana, ella parecía muy oportunamente dormida, su hermano desilusionado, paro el intento de despertaba, y disfruto unos segundo más el edificio y finalmente despego los ojos de la ventana y quedo dormido como su hermana.

DIBUJOS EN CLASE.

Ayer, en la búsqueda de ordenar mi cuarto, encontré uno de esos cuadernos de matemáticas que no tienen muchos números, no creo que sea el único caso, en tener estos cuadernos, pero claro no es que no hacia nada en horas de clases, en realidad estaba muy ocupado y concentrado en dibujar.

Las jugadas que uno tiene hacer, para dibujar en horas de clase son distintas: caletear los dibujos con la ropa es más o menos fácil, cuando pasa el “profe”, ya tienes lista la página donde están los problemas de matemáticas, con tu regla como señal. Pero el gran problema, es cuando hacen esas clásicas y tediosas revisiones de cuaderno y tu cuaderno esta en medio del tono, es en ese momento que comienza los problemas sin escapatoria y surge esa celebre frasecilla colegial “hay que ponerse al día” Como si estuviéramos desubicados en el tiempo.

Esa frase podía ser sugerida unos días antes de la revisión pero nos minutos antes como que no era muy útil. Cada uno hacia lo que podía, hasta que llega turno de su letra dentro del orden alfabético, si el profesor era medio basura escogía al azar, suerte que no era mi caso. Mientras tanto preguntas a la gente: ¿A quien le toca después? En tono susurrante, una y otra vez, la gente iba desfilando en el salón de clases, unos regresaban con una sonrisa en la cara, generalmente eran las niñitas que tiene en su cartuchera un muestrario de lapiceros de todas las marcas y colores, otros regresaban con la sonrisa volteada, ese era mi caso, por lo menos en ese curso, uno a uno se iban acabando los turnos me ponía a arrancar las hojas con los dibujos y a tratar de terminar esos problemas que estaban a medias, por suerte tenia una amiga que si tenia sentido de la responsabilidad.

Hasta que me llegaba la hora y la verdad era más que evidente, como guerrero desarmado tenias que ir al frente de batalla, tragabas un poco de saliva, cada paso era más pesado que el anterior y de pronto estas con la camisa desarreglada, rozando el pupitre del profesor, te das cuenta que tienes 4 hojas y un cartón plastificado y te preguntas lo más pendejo: ¿Se dará cuenta?…

Lo que nadie entiendo es que nosotros tenemos doble reto, porque tenemos que concentrarnos en lo problemas de “mate” y en los dibujos, entonces la capacidad de concentración necesaria es mayor, al final todos tenemos que aprobar el curso con o sin cuadernos bonitos, créanme, si no hubiese arrancado esos dibujos yo tendría el cuaderno más bonito.

Después de este último párrafo de reivindicación, lo único que me queda hacer es mandar saludos a todos los que pasaron estos traumas como yo y un consejo: Presenten sus cuadernos de mate al “profe” de arte, quizás el comprenda un poco.

DIMITRI DANILOFF Y CHRISTOPHE HUET

Hace un tiempo llegue a una página de Internet de un artista llamado: Cristophe Huet y lo que encontré fue realmente maravilloso y utilizo realmente, en todo el sentido de su significado. Primero quede fascinado con la inteligencia de un artista como Huet y segundo con el poder de esta maravillosa herramienta como es el photoshop. Todos estos trabajos tan bien realizados y conceptuados, desde la idea la fotografía, hasta el detalle final eran simplemente muy profesionales.

En búsqueda de más información llego a mis manos arte y diseño . Una revista de diseño, con las mismas imágenes con las que quede sorprendido de Huet, pero con otro nombre, me pregunte ¿Qué carajo es esto? Comencé a leerla y descubrí que Hute no estaba solo, si no que tenía un compañero de trabajo llamado Dimitri Daniloff, los dos franceses.

Huet se dedica a la fotografía, con más énfasis en el retoque digital y Daniloff también dedicado al retoque pero con más énfasis en la fotografía, los dos con una gran expresividad grafica y conceptual, con imágenes elocuentes, entretenidas, creativas y por demás inesperadas, de esta manera, nacía en mi imaginario un dúo insuperable, una especie de “dream team” de la fotografía publicitaria.

Esta idea de pensar, ¿Cuál es la mejor fotografía? ¿La digital o la análoga? Se iba despejando de mi mente, no porque se me estaba inclinando por uno de los lados del ring, no!!! Sino porque algo tan claro, como ver la obra de estos dos señores ponían a el retoque digital a otro nivel, ya no hablamos de “retoque” esta palabra tan timorata de lo que es en realidad, una intervención digital y me puse a pensar en. Richard Hamilton y en su collage ¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?

¿Quizás estemos discutiendo de algo absurdo? Y es verdad lo atractivo esta en lo diferente, quizás esa pregunta que hacia Hamilton en los primeros años del pop art británico se estaban respondiendo, gente como Cristophe Huet , o Dimitri Daniloff, no con discursos, sino con imágenes, dejaron de pensar en ¿Qué es fotografía? o ¿Cuál es la mejor manera de hacerla? Si de una forma u otra, ellos simplemente comenzaron a jugar y a utilizar las herramientas actuales, de una manera inteligente.

La fotografía análoga es maravillosa en si mismo, tanto como lo es la digital, con retoques o sin ellas, entonces dejemos que la gente juegue, cree nuevas formas, nuevas caminos para transmitir una idea. Si se trasmite la idea el artista, el arte y el espectador se darán por satisfechos.

Y con la equivalente confusión de imágenes con la que comenzó esta búsqueda, con estas mismas imágenes adjudicadas a dos artistas distintos, colgare sus trabajos en conjunto, eso sí, si terminaron de leer este articulo no puede dejar de hurgar, cual cajón del abuelo, en el Making of de la web de Huet y en el portafolio de Dimitri, ustedes los compararan o disfrutaran, háganlo como quieran, pero no dejen de ver este par de surrealistas innatos.

Dimitri Daniloff
Asistió al fotógrafo Guzman en Nueva Cork a fines de los noventa.
Ha trabajado para anuncios de PlayStation durante tres años.
Gano una serie de premios incluyendo el Gran Premio y Leones de oro en Cannes.
Ahora trabaja en anuncios para televisión.
Saca fotos con una Phase One H25 digital.

Dimitri Daniloff

Cristophe Huet
Trabajo en una serie de empresas publicitarias como:
DDB London, DDB Paris, TBWA, BDDO, OGILVY, entre otras.
Entre sus principales clientes tenemos:
TOYOTA, LG, MOTOROLA, IPOD y muchas más.
Su principal herramienta es Adobe Photoshop.

Cristophe Huet

AUTO Y HOTEL FOX

La conocida marca alemana de automóviles:Volkswagen , hace ya un tiempo que comenzó a pensar en autos compactos para la ciudad y dejo de lado, a esas grande moles que tragan combustible y ocupan espacio como dueños del mundo. Marcas gringas muy conocidas como Humer, GMC o Ford, hacen todo lo contrario, a lo que se debe.

Buscar un diseño ecológico para la ciudad es muy necesario. El nuevo diseño del compacto auto Fox: Agil, atractivo, fiable y económico, al consumir una menor cantidad de combustible, nos brinda un buen producto para la ciudad.

Es bueno aclarar: El buen uso que debemos de darle a estos artefactos urbanos, para respetar la grave escasez de los recursos no renovables, como es el combustible y también la consideración del espacio urbano en el que vivimos.

Después de dicho todo esto, el diseño de este nuevo auto, tenía que ir de la mano con una campaña inteligente, así como impactante. Es así como el departamento de marketing de Volkwagen, proponen a la cuidad de Copenhague, como sede para el lanzamiento del nuevo auto Fox, a través del diseño de un espacio de repercusión mundial.

Asi decidieron que parte de la campaña deberia incluir un Hotel con diseño urbano, asi se pusieron en la búsqueda de un Hotel, para hacer una reestructuración en diseño interior y exterior, es asi como llegan a proponerle a Hans Brochner dueño del Park Hotel esta idea, Hans Brochner se engancho con el proyecto y estuvo de acuerdo a que trabajen en el y lo cierren durante meses, para trabajar en este nuevo concepto en diseño interior.

Fueron 61 habitaciones en las que trabajaron diferentes artistas de todo el mundo: Alemania, Dinamarca, Francia, Inglaterra, Italia, España, EE.UU., Suiza, Noruega, Japón, Venezuela, Brasil y Austria, en total fueron 21 artistas o grupos de diseño, los que hicieron el sueño realidad.

El resultado fue un museo de arte moderno, repleto de visiones y sueños, deseos secretos y fantasías surrealistas, como en un cuento de hadas urbanas que cualquier viejo infantil del siglo XXI quisiera invadir.

Acá solo una muestra de algunas habitaciones del Hotel Fox .

Friendswithyou – U.S.A.


Geneviève Gauckler – France


Boris Hoppek – Germany


WK interact – France


Antoine et Manuel – France

Kim Hiorthøy – Norway

Container – United Kingdom

Antoine et Manuel – France

Benjamin Güdel – Switzerland

Akim Zasd Bus/ Zasd – Germany

E-Types – Denmark

¿PICTOPLASMA EN ARGENTINA?

Pictoplasma es un colectivo, que organizo la primera exhibición de caracteres design (personajes de diseño) en la ciudad de Berlin, esta se caracterizo por tener en su mayoría de personajes, un estilo entre europeo y asiático pero desde un punto de vista minimalista, mejor dicho, con pocos trazos en un personaje, poder trasmitir la idea que se quiere transmitir. Actualmente podemos encontrar personajes no necesariamente minimalistas, aunque esta sigue siendo su esencia, aparte, claro esta, de la onda fuertemente independiente de diseño y el excelente uso de la cultura naif de diseño, además de una serie de publicaciones por demás interesantes entre las que están: Pictoplasma - Characters in Motion (1y2), que son dos entregas de dvds que llegan cada una en una presentación exquisita a manera de un pequeño libro, particularmente son las que más disfruto.

Como ya mucha gente sabe Pictoplasma va organizar una de sus más completas conferencias el 2 de Octubre en Mar del Plata.

Argentina tiene una gran representante en Juliana Pedemonte de la Universidad de Buenos Aires
(1998 - 2002) y su proyecto Colorblok que fue creado en el año 2003, entre los clientes de colorblock tenemos: TL5G, MTV, VH1 y Nickelodeon Latinoamérica.





Aunque no creo que pueda asistir a esta conferencia, invito a todos los que puedan asistir, a que lo hagan, puede ser una experiencia muy entretenida, ya que por primera vez esta conferencia sale de Berlín y se lleva a cabo en Nueva York y Mar del Plata, los tickets tienen el valor de 50$ US. y los venden en Ticketek.


Pictoplasma Animation Festival - Characters in Motion


Pictoplasma: Characters in Motion - Volume 2


Conferencistas:
COLORBLOK / Juliana Pedemonte (ARG)

Studio AKA / Marc Craste (UK)

Gangpol & Mit (FR)

Motomichi Nakamura (JP/USA)

Shoboshobo (France)

PICTOPLASMA / Denicke & Thaler (GER)

El Material Pictoplasma, lo pueden obtener en Perú por medio de la Librería Mediatica

EL ROPERO MAGICO DE MI ABUELO

Como casi e todos los casos de mi generación o mejor dicho de mis amigos de la infancia, nuestro primer acercamiento a un electrodoméstico fue a un televisor, debo reconocer que fue parte importante de mi vida, pero ese es otro tema.

A diferencia de los televisores que vemos ahora (2008), en 1987 muchos de estos productos venían disfrazados o por lo menos, lo estaban en mi casa. Mi madre siempre guardaba diferentes cosas en estos muebles, podía abrir uno de estos “roperos” y conseguías encontrar desde la colección de sombreros de mi abuelo, hasta un patito de hule para el baño, pero había un ropero en especial donde no guardábamos nada o mejor dicho guardábamos lo más moderno y quizás más importante de la casa, era nuestro televisor, el que compro el abuelo con mucho esfuerzo y si bien no era de los mejores, cuando abrías las puertas de ese ropero todos querían alumbrarse por él.

Así es que llego el primer televisor a mi vida, y con el correr del tiempo, me di cuenta, que muchas cosas venían disfrazadas, para no ser discriminas, el televisor de mi abuelo era el más claro caso. En general la mayoría de cosas intentamos relacionarlas a algo ya existente, es difícil para el ser humano aceptar un elemento nuevo en su vida, si no se tiene una referencia anterior sólida que lo respalde, es como ponerle: bigotes, sobrero y bastón al marciano para no asustarnos de él.

Intento ejemplificar con imágenes, el respaldado conceptual objetos conocidos, para dar paso, al acercamiento de otros objetos. Así evitar el shock cultural de la inserción de estos, para que posteriormente los diseñadores industriales, vayan desnudando a los objetos y demostrando lo que verdaderamente son, desde un punto de diseño más técnico.

SOFTWARE POCO CONVENCIONAL PARA SONREIR

En 1985 Microsoft presenta el sistema operativo Windows 1.0. y El ruso Alexey Pazhitnov crea el juego Tetris.

Esto era totalmente ajeno en mi vida, yo acababa de nacer y no sabia nada sobre computadoras, como es lógico. Por el año 1991 ya tenia cierto conocimiento de lo que era una computadora, por esos días se corría el rumor de la llegada de estos aparatos al colegio y la verdad solo me asustaba, un buen día de esos, nos llevaron a un salón: donde las mezas de las carpetas ya estaban ocupadas, había menos luz de lo usual y lo importante no era la pizarra, si no una pequeña pantalla con una imagen negra y una tortuguita (Logo), me dijeron que la tortuguita dibujaba y yo amaba dibujar, pero no habían lápices, ni borradores, solo un cuadriculado teclado como ladrillitos de pared.

Comenzó la clase y la verdad estaba cada vez más asustado, nos dieron unas indicaciones, eran letras y signos del teclado y comenzó el juego mientras más signos tecleaba, más líneas aparecían en la pantalla, la verdad no me pareció muy divertido, pero así comenzó mi historia con la computadora.

Ya paso mucho tiempo de eso y nunca le tuve mucho cariño a ese aparato, porque lo que de verdad me gustaba, era dibujar, y los programas eran como duros, para hacer estas cosas, jugaba mucho con paint y power point, pero seguía odiando las computadoras, me sentía torpe con ellas. Pero bueno ya habíamos cambiado de siglo, mi generación no nació con la computadora, pero de alguna manera se nos implanto en nuestras vidas, a unos con más agrado que a otro.

Por ejemplo en la universidad tenia que pasar mucho tiempo con este aparato, la verdad era súper aburrido. Estudiaba arquitectura y bueno usaba mucho Autocad (software de dibujo tecnico) y como en casi todas las carreras usaba el popular software de power point, pero fui descubriendo en estos programas propiedades plásticas, al parecer eran programas "duros", eso no me importaba mucho y bueno comencé a dibujar en ellos sobre todo en power point, era muy divertido hacerlo. Los trabajos se lo mostraba a algunas personas y la pregunta siempre era: ¿Estas seguro que lo hiciste en power point?

Con el correr del tiempo, algunos amigos descubrieron lo mismo que yo y bueno ahora solo toca compartir estos trabajos con ustedes

radiohead - Dard

software - Power Point 2003

macondo - Dard
software - Power Point 2003

chanfainita plus - Dard

software - Autocad 2004

Rio a bajo - Jorge Drexler

Video - Johanna Flores

Software - Power Point 2003 y Movie Maker

ed fly
Video- Ed

Software - Paint y Movie Maker