ANIMAL COLLECTIVE EN LIMA

Un nuevo post circunstancial. Se trata de presentar a Animal Collective, una de las bandas más importantes de la movida experimental gringa, conformado por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz). Comenzaron haciendo música a principios de este siglo con una propuesta realmente disímil, la banda originaria de Baltimor explora entre el: New Weird America, Freak Folk, Progressive Breaks, Industrial, punk, entre muchos otros, con sonidos generalmente ácidos, melódicos, por momentos oscuros, pero generalmente impredecibles.
No podemos dejar de lado su excelente videogarfia de la mano de: Sabrina Cuadra, Jon Leone o del gran Timothy Saccenti (responsable del Atlas, de Battles un video presentado en agosto por este blog)

Animal Collective estará de tour por Sudamérica comenzando el proximo 6 de noviembre en Santiago de Chile, luego continuara por Sao paulo, Buenos Aires y terminara el 13 en Lima en el marco de los conciertos organizados por la Sonoteca del Centro Fundación Telefónica, telonearan los Shaolines del Amor (Raúl Gomez y Tomas Tello). El concierto se realizara en el Auditorio de la Fundación Telefónica, la entrada es libre por orden de llegada, capacidad limitada. (600 personas aprox)

Animal Collective - Peacebone


Animal Collective - The Purple Bottle


Animal Collective – Fireworks

Animal Collective - Reverend Green

Recomiendo visitar el la pagina de la Fundación telefónica y buscar el mini banner de Animal Collective, donde pueden encontrar: video promocional, Entrevista, Biografía y Links.
http://www.myspace.com/animalcollectivetheband
enlace last.fm
http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/

WOOF! MAGAZINE

WOOF! MAGAZINE es una revista brasileña en formato pdf de arte, cultura y entretenimiento. Esta revista tiene como objetivo la difusión de nuevos artistas visuales y ya tiene en su haber 07 publicaciones.

Como muchas otras revistas presentan un tema y reciben trabajos hasta una fecha límite, el último tema propuesto por WOOF! fue "LEYENDA URBANA" con fecha limite 20 de septiembre, estaremos a la espera de su publicación, anteriormente la revista se caracterizo por tocar temas sexuales sin prejuicios tanto en sus textos como en sus fotografías y gráficos.
Recomiendo visitar el sitio web, explorarla y bajar las revistas que son totalmente gratis, además cuentan con un blog y una selección de videos por demás interesantes.

http://www.woofmagazine.net/
http://woofmagazine.wordpress.com/

BUNGALO FUJIMOTO

El arquitecto japonés Sou Fujimoto ha diseñado el bungaló de madera, una pieza arquitectónica en medio del bosque. Con piezas de perfil de 350mm cuadrados de madera cedro y una composición aparentemente aleatoria, genera un espacio pequeño y con formas muy primarias, de esta manera Fujimoto logra un espacio muy entretenido. El arquitecto crea una especie de dialogo entre la arquitectura, la escultura y el diseño industrial, siendo el usuario el que define la espacialidad y uso según como se adapte dentro del espacio.

http://www.sou-fujimoto.com/

http://plusmood.com/

THE MP3 EXPERIMENT 5

Improve Everywhere es famosa por los flashmobs (movimientos sociales), que son actividades de un grupo de gente decide hacer. El último fue el The Mp3 Experiment 5, la idea -tomada de eventos anteriores- es dar instrucciones a un grupo de personas desde su Mp3, estas personas se diferencian por usar polos de colores: azul, amarillo, rojo y verde. En base a estas dos condiciones, se generan una serie de juegos colectivos que son concluidos con un enfrentamiento final con armas inflables. No se lo pierdan.

Este es el experimento que se realizo en New York.

Esta actividad tubo también sus frutos en el The Mp3 Experiment Tour se realizo en:
The Mp3 Experiment 5 (New York)

The Mp3 Experiment Toronto

The Mp3 Experiment San Francisco

The Mp3 Experiment Chicago

FITO DA ALEGRIA

Creo que llego cuando no lo esperaba. Caminaba por las calles de Lima y veía publicidad, entre ellas la del concierto de Andres Calamaro, él es un grande del rock en español pero en verdad yo a quien tenia más cariño era Fito Páez y a su música, pero para ser sincero ya estaba un poco desconectado el rock en español en general.

Cuando estaba en el colegio recuerdo escuchaba mucho rock argentino. Desde Sui Generis, inculcado por mi padre y por un profesor distraído del colegio, hasta los grupos de los 80 el cual tuve conocimiento en uno de esos discos que compre en Polvos Azules, cuando este era como un mercado informal de contrabando y de cosas bamba. En realidad aun lo es, solo que ahora de concreto y con escaleras mecánicas paralíticas, recuerdo haber pagado 15 o 13 soles –regateando- por ese disco eran los precios de la piratería de esos tiempos. Una portada gris en remolino y unas letras muy guachafas rojas que decía: “lo mejor del rock argentino”. Creo que lo compre por temas que alguna vez escuche en radio, como: “lamento boliviano” o “ultra violento” con ese par de canciones estaba bien pagado el disco.

Al llegar a mi casa repetía una y otra vez el disco, debido a no tener mucho dinero para comprar otros, en medio de ese proceso de asimilación encontré a Fito Páez, un ser extraño que solo tenia una canción en ese disco, se trataba de “Dar es dar” en verdad una canción con proclamas de amor y libertad, con esa simpleza rara, como dice en su canción: “es encontrar en alguien lo que nunca encostras”, quizás lo encontré en él, en sus canciones o en esa canción. Canción que me enseño más que la biblia, un mensaje tan sincero, con esa manera de proclamar amor y paz sin cobrar diezmos, fue lo que me parecía interesante de sus letras, es que vivo enamorado del amor. El vivir enamorado y creer en el amor, la paz y la libertad sin temor a ser juzgado o ser visto como bicho raro es el mejor regalo de esos 13 soles, el poder expresar eso lo debo en parte a los discos de este señor.

Volviendo a la caminata por Lima y mi actual desconexión con el rock en español, debo decir que no me emocione mucho la venida de Calamaro, aunque suene extraño, pero cuando vi el pequeño afiche de Fito Paez pensé: a este chico lo conozco, pero tampoco le tome mayor importancia. Estaba demasiado desconectado de todo en esos días, inclusive recuerdo haberle comentado a algunas personas -hace algunos años- el deseo profundo de ver a Fito en vivo, pero de pronto no me intereso en ese momento.

Algunos amigos que no veía hace mucho, me preguntaron si iba a ir, creo que respondí con una especie de afirmación dubitativa, pasaban los días y mientras estaba hurgando en la música de mi computadora, vuelvo a ver a este tipo en forma de archivo en mi computadora. Era como una especie de personaje maternal, que esta ahí pero a veces no le damos la importancia debida, abrí la carpeta y de inmediato me conecte con él, estaba a dos días del concierto y me di cuenta que uno de los concierto que siempre añore, estaba a punto de pasarse de mis manos.

Convencí a algunos amigos para que acompañen, tome mi alcancía y con la desesperación propia de un niño ensimismado, rompí un billete de 100 soles, que era para comprar la entrada desesperado, vi nuevamente el billete en dos partes y trate de pegarlo, pero no tuve mucha fortuna con esa operación.

Sin embargo la suerte vino por otro lado, pude robarle algunos soles a mi hermano (en forma de préstamo) para completar lo necesario, cogí las llaves del carro y fui a comprarla las entradas coordinado por celular con mis amigos los asientos, para estar juntos.

El día del concierto en verdad era un día complicado para mi, tenia entrega parcial del Taller de Arquitectura, casi a la misma hora del concierto y se trataba del curso más importante de la universidad y solo podía pensar en el concierto.

Finalmente el profesor no fue a clase pero pude entregar casi decentemente mi trabajo y corrí a juntarnos con una amiga, a la que convencí gracias a que recientemente tuvo una pelea con su enamorado, tomamos un taxi rápidamente y bueno caminamos hacia el escenario algunos buenos metros y finalmente llegamos a una especie de carpa de circo oscura. No se trataba de un concierto multitudinario, se trataba de una tocada casi intima, nos sentamos a esperara mis otros amigos y paso el tiempo de pronto apareció el personaje que vi en el afiche, un flaco vestido de traje negro, con algunas canas en barba y otras encrespadas en la cabeza.
En el escenario solo había un piano, el se sentó y comenzó el viaje intenso de historias conocidas, aplausos espontáneos y un espíritu intimo, propio de un recital de piano con Fito como protagonista, de pronto me vi abrasando a mis amigos de siempre, de manera espontánea y cantando con ellos, alguna de las canciones más conocidas, esas que son como himnos al amor, son las canciones que hacen que todos se conecten y vibren juntos.

Como pasa un segundo pasaron las dos horas de concierto, incluso Fito ya se había despedido pero volvió, para completar las dos horas que algunas personas creen que deben de durar los conciertos como mínimo, todo dentro algunos flash molestos, gritos de te amo y de mucha buena onda. Pero sucedió algo extraño la gente no se iba, algunos después de un buen rato salieron del recinto, pero la gran mayoría se quedo a corear su nombre por un buen rato y cuando todo ya parecía haber terminado, con las luces que se apagaban escuche a la gente gritar, claro era Fito que se asomaba por las bambalinas, había regresado extrañamente después de buen rato. Salte la reja de seguridad para llegar a VIP y así también lo hicieron mis amigos a manera de respaldo a la locura momentánea, en una especie de reacción masiva todos trepaban la valla de seguridad. Corrimos hasta llegar a VIP y treparnos de las sillas y a solo unos metros del escenario. Todos montados en la sillas vimos a Fito juntar los dedos de cada mano y moverlas al mismo tiempo diciéndonos ¿que hacen boludos? con esos ligeros movimientos de muñeca, Cogió el micro dio unos pasos hasta legar al borde del escenario y comenzó una vez más: “Y dale alegría, alegría a mi corazón, es lo único que te pido al menos hoy (…)”



(Calamaro también pone!)

Fotos
http://groups.msn.com/paezperu/rodolfoenlima2008.msnw?Page=1

ILLUSTRATIVE 08

Illustrative 08 es un concurso de ilustración organizado en Zurich, presentado por el Foro Illustrative, que fue fundado en el año 2006 de Pascal Johanssen y Katja Kleiss en Berlín, respaldado actualmente por la firma de relojes swatch.

Este concurso tiene como fin el premiar tendencias innovadoras y formas artísticas individuales de jóvenes artitas. No se busca una ilustración de tipo comercial, si no se da énfasis en nuevas formas y técnicas de generar ilustración.

Dentro de este concurso hay tres categorías que son: Ilustración, Animación y Libro de Artista. En caso de tener trabajos como instalación esta deberá llevarse al plano de arte grafico y presentado en formatos como PDF o JPEG.

Algo de los puntos a resaltar del concurso es que no hay tema específico, es decir se dará entera libertad al artista, para poder presentar cualquier tema que sea de su familiaridad. Otro de los atractivos de este concurso es que este año por primera vez habrá expositores industriales (agencias, editoriales, organizaciones, entre otros)

Las obras fueron recolectadas todo el mes de agosto del 2008 y el Foro se realizara del 17 de octubre al 26 de octubre del 2008. Son diez días de ilustración innovadora, eventos, conferencias, expocisiones, etc.

El evento cuenta con auspicios como: Aesthetica Magazine, Bakmagazine, IdN, Neo2, +design, Ilustracion infantil, entre muchos otros.

Los dejo con unos videos del evento realizado el 2007.



Artistas participantes: Olaf Hajek (Alemania), C Neeon (Alemania), Vincent Hui (EEUU), Ivana Helsinki (Finlandia), Julien Valée (Canada), Yo Nagao (Japón), Tim Dinter (Alemania), Jorge Fabian Gonzalez Varela (España), Andrew Hem (UEEUU), Luke Best (Gran Bretaña), Edwin Ushiro (EEUU), Erkut Terliksiz (Turkía), Daniel Stolle (Alemania), Eva Han (Corea), Hans von Benthem (Holanda), Scott Rench (EEUU), Eric Sandberg (EEUU), Dennis Brown (EEUU), Roman Bittner (Alemania), Jens Harder (Alemania), Jeanne Detallante (Francia), Frédéric.

http://www.illustrative-berlin.de/home

BANKSY

Banksy es peatón más, es decir uno más que anda por las calles sin que nadie sepa que existe, pero de vez en cuando se detiene y se anima a juguetear con las paredes, dejando con su esténcil su seudónimo Banksy.

Los rumores dicen que nació en Bristol (1974) lugar que uso como laboratorio para su genio creativo, con siluetas negras usando esténcil y marcadores, aprovechando personajes pop del la cultura londinense con mensajes siempre muy inteligente y fáciles de leer. Intervine la ciudad, agrede susceptibilidades entupidas y reclama con verdadera justicia.

Sus obras gritan, expresan historias cortas que sorprenden de principio a fin, sin miedo a transgredir se burla de las coronas y los trajes planchaditos ingleses, reconoce a las paredes con su identidad sus grietas y sus lugares, se adapta a ellas y las acompaña, dándoles un nuevo sentido a sus existencias.

Banksy es icono de graffiti y del arte en general, débenos aprender de él. Siempre tienen algo interesante que decir.

The Culture Show es un magazine televisivo de BBC Two, que presenta un reportaje muy interésate sobre Bansky.


Esta es una intervención de Banksy en una disco tienda de Virgin, en este caso la intervención no es por medio del graffiti, sino con el uso del work art de los discos de Paris Milton muy divertido.


Esta es una recopilación de imágenes de Banksy tomadas de su página Web y de otras imágenes que están colgadas en la web.


http://www.banksy.co.uk/

REMIX Y VERSION

Creo que la música esta hecha para disfrutar, creo tambien que a veces se debe faltarle el respeto a los clásicos para crear algo nuevo, ese es el caso de este par de canciones, que no solo hacen un remix –sea bueno o malo- de dos canciones ya históricas, la primera más que la segunda, se trata de:

"Singing in the Rain" (Remix) por: Mint Royale Ft. Gene Nelly.
La versión musical original es sacada de la película “Singing in the Rain” (Cantando bajo la lluvia), con esas melodías clásicas de brodway que Roger Edens adapto para el cine de los años cincuenta, uno de los mejores ejemplos del ingreso de elementos sonoros al cine. Es decir todo un clásico del cine y la música, que yo tuve la oportunidad de ver por primera vez en una versión de el chapulín colorado, cosa realmente bizarra, esto me hace postear este video remix de Mint Royale Ft. Gene Nelly, no olvidemos las también famosas imágenes con esta canción de la Naranja Mecánica. Lo que nos presenta Mint Royale Ft. Gene Nelly es una versión electrónica de la canción, con un video con un concepto muy distinto al original, pero con elementos relacionados al baile de Gene Kelly de esos tiempos.

Singin' In The Rain (Mint Royale Remix)
Cargado por mixshow

"Just" por: Mark Ronson.
En este caso, no se trata de un clásico del cine, pero si de los videos clips del pop rock británico de los noventas, “Just” la canción original de Radiohead, es interpretada por Mark Ronson, el producto de esto es una canción desde un punto de vista irrespetuosa, pero con aires muy agradables. Con fusiones de jazz popular que le dan un aire más urbano y calido a la canción, dando un tono musical a un video realmente genial. El video es una sucesión de graffitis en movimiento con artistas de la talla de Bansky o The London Police, cerrando así uno de las mejores interpretaciones tanto musical como visual de un video clip, desde mi punto de vista.

HELVETICA

El diseño de Tipografía llamo mi atención desde que descubrí que las fuentes de mi computadora no estaban limitadas por las fuentes que me ofrecía Microsoft, -dicho sea de paso muy pobre para mi gusto- fue así como comencé a investigar y encontré una serie de paginas Webs desde donde podía descargar Fuentes o Fonts como se dice gringa y popularmente.

Me anime con la búsqueda y de pronto tenia un montón de fuentes en mi Pc esto era buenísimo, pero no demore en descubrir una fuente que devoro mi atención, era Helvetica, fuente que posteriormente descubrí tenia una especie de culto por los diseñadores y no era extraño todo esto, ya que goza de una legibilidad elegancia y diseño exquisito.

La historia reciente comienza con la tipografía Akzidenz Grotesk que parece ser una de las tipografías más logradas hasta ese momento, tanto del punto de vista estético, como desde el punto de vista funcional. A partir de esta tipografía se marco un hito dentro de la modernidad grafica de esos tiempos, esto debido a su estilo Sans-Serif (palo seco) esto quiere decir si remates, esta tipografía data de 1896.

Helvetica aparece en 1957 basándose en el diseño de Akzidenz Grotesk, el cambio más importante que realizó Max Miedinger en Helvetica fue la Altura un tanto mayor que en la Akzidenz, lo cual la hace ver un poco más estilizada a Helvetica, en los años 60 y 70, el diseño suizo en el mundo, era además sinónimo de excelencia, claridad y funcionalidad, esto fue claramente reflejado en su tradición relojera y ahora en su estética funcional tipográfica.

En la actualidad Helvetica es dejada de lado por Microsoft y remplazada por Arial, (1990 por Robin Nicholas) una especie de clon de Helvetica, las dos muy clramente modernistas y de estilo internacional, que fue la que prevaleció en el grafismo de los años 1950 y años 1960.



En el caso de Arial, esta tipografía es usada como formato estándar de Microsoft, muchas de las personas usan esta tipografía por inercia, muchos sin saber porque, lo cierto es que Arial cumple su función de manera bastante buena. Pero si en algún momento puedes escapar de la inercia y probar Helvetica, estoy seguro que encontraras un camino muy interesante por explorar.




Si bien Helvetica no es una tipografía para todos los usos, sin embargo el uso de esta tipografía para diseño de grades títulos, es posiblemente la más adecuada, quitando un peso de encima a muchos diseñadores gráficos.

Actualmente Helvetica estubo cumpliendo 50 años en el 2007 y en su pagina oficial podemos encontrar todo tipos de subvenir incluyendo un dvd con la historia de Helvetica.


Ademas añado un test para probar tus conocimientos tipográficos y de tu poder de diferenciación entre la celebrada Helvetica y la actual Arial.

A view of early typography stage Harry Carter, London, 1971
http://www.helveticafilm.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Helvética